楊和明（1924－1996）是現代廣東著名文人畫家，擅畫梅蘭竹菊四君子畫，尤以蘭花最擅勝場。楊和明的蘭花，以水墨寫意為主。所寫蘭葉，飄逸靈動，形斷而神在，墨韻明净，清新自然。《芥子園畫傳》中謂畫蘭為「文人寄興，則放逸之氣，見於筆端」，在楊和明的蘭畫中，不僅能找到這種注腳，他更將這種放逸之氣發揮到極致。他所畫蘭花，極為隨性，寥寥幾筆，即將蘭葉之動感、花蕊之偃仰、莖苞之淡雅……描繪於紙上。尤為重要的是，無論是筆墨的濃淡，還是竹石之襯托，或是大量的留白與恰如其分的題句，都能達到和諧一致，頗具古韻，盡顯一種文人之氣。所以，劉昌潮在題楊和明《蘭花長卷》中說：「淡中見厚，豔中見古，學問中見格」，這是很有道理的。

    對於畫蘭，楊和明很有自己的心得體會。他曾專門寫有《賞蘭與畫蘭》，談到所寫蘭花的「秘訣」：「要求剛健含婀娜，線條中有豐富的內涵；風格崇尚清新、淡雅；境界要求曠達、空靈，沒有市井氣；構圖（章法）要求以簡潔的筆調，表達蘊藉的詩情畫意」。這正是楊和明對自己畫蘭的總結。

    楊和明所寫墨竹，也和其蘭花一樣，以水墨寫意為主。他善以墨的濃淡深淺和形的似與不似來表現墨竹的各種情態。在竹葉的刻劃方面，他喜以濃墨渲染，而竹嶾或竹竿則多以淡墨襯托，畫面清新脫俗，不染塵埃。他在一幅《墨竹》扇面中題道：「愛竹貪晨起，露濕瑯玗翠。領略造化功，寫盡瀟湘意」，將墨竹的詩情融進畫意中，彰顯其文人的筆情墨趣；在另一首《題畫蘭竹》中，楊和明寫道：「素心勁節兩相知，澗谷疏林樂所栖。留得一方净土在，貞風正氣醒人思」，則是托物言志，別具懷抱，與鄭板橋（1693－1765）的詠竹詩「衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情」有异曲同工之意。

    楊和明所寫梅花，在水墨寫意之外，則輔之以淡赭色，將樹干的老辣、蒼勁與不畏嚴寒的氣格表現出來，很有「揚州畫派」名家金農（1687－1763）的遺韻。

    其他所寫菊花、荷花、果蔬、牡丹……，大多與蘭竹梅花相類。無論造型如何變化，也無論筆墨如何運用，都在畫中流露出一種典型的文人氣息。楊和明從小受過傳統文化的熏陶，同時也善詩詞，因而一出筆，便折射出豐富的內在修為。特別是在晚年，他心無旁騖，潜心賦詩作畫，書畫練達，漸臻化境，因而造就了現在我們所看到的楊和明書畫形象。這種格調的書畫不是通過一朝一夕的努力可以達到，而是長期的文化積澱方可升堂入室。在老一輩的書畫家中，楊和明與其鄉賢佃介眉、王顯詔、郭篤士、劉昌潮、孫文斌等人一樣，都屬於這種離我們漸行漸遠的文人書畫家。

    朱萬章，中國藝術研究院明清美術研究專業博士，從事明清以來書畫鑒藏與研究、美術評論及教學等，現為廣東省博物館研究館員。出版有《書畫鑒考與美術史研究》等論著20餘種。