小時候，和鄰家小孩齊玩玩具、看卡通片、快樂地玩耍，過着沒有壓力的日子。縱使那些年早已離我們遠去，但那段日子偏偏是最純真最美好的回憶。其實，要追憶童年，不用憑空想像。事關香港設有「漫畫星光大道」及「香港玩具博物館」，展放陪着我們長大的動漫人物及玩具，讓大家重拾童真！文、圖：敏
香港漫畫星光大道
老夫子、13點、牛仔、王小虎、華英雄、麥嘜這些膾炙人口，陪伴我們一同成長的漫畫人物，已在「漫畫星光大道」等着與我們會面。為使大家能夠重溫童年時心愛的漫畫角色、年輕一代及外地游客體會香港獨有的漫畫文化，大道放置着24個高約1.8至3米的漫畫角色彩繪雕塑及10位香港知名漫畫家的銅制手印，以及介紹香港漫畫業的資料。
細說香港漫畫業發展
60年代初，香港出現了首批主要漫畫作品，如《一千零一個笑話》（許冠文）、《13點》（李惠珍）、《老夫子》（王澤）等，其中《老夫子》更打破地域界限，流行於華人社區，至今仍刊行不絕。其后，在電視文化的冲擊下，掀起日本漫畫熱潮。很多香港青少年受日本漫畫影響，從模仿到形成自己的風格；不少創作反映着香港當時社會生活以及宏揚中華思想的漫畫題材，開拓了個性豐富的香港漫畫市場。尤其是70年代初，李小龍所掀起的功夫熱令香港人對身為中國人深感自豪，為市民大眾提供了發泄的途徑。黃玉郎和上官小寶，在1971年起就分別發表了現在仍在連載中的武術漫畫：《小流氓》（其后改名為《龍虎門》、《新著龍虎門》）和《李小龍》在當時每期的銷量已近10萬冊。
80年代，黃玉郎進一步把制作方式推進為流水作業方式，户用大量員工，漫畫家和漫畫助理，分工為策劃、編劇、畫面構成、鉛筆起稿、着墨、畫背景以及畫效果線等，令漫畫行業企業化，有助漫畫出版的時間及質量更趨於穩定。「一支畫筆畫出一間上市公司」更成為一時佳話，提高了漫畫行業和漫畫家的社會地位。《玉郎漫畫》雙周刊（1984）為綜合性娛樂漫畫雜誌，當時每本賣三元五角，銷量也達10餘萬冊，是80年代的代表作品之一。
90年代至今，由謝立文編、麥家碧畫的《麥嘜》（1993）是香港近年不可多得的港產漫畫，還有新進漫畫家利志達、歐陽應霽、黎達榮和劉莉莉等，都為香港漫畫歷史增添色彩。《麥嘜》一系列卡通人物更成功開發漫畫精品。近期更由漫畫發展為電視、電影動畫，不單成為香港的動畫明星，更奪得多項國際大獎，為香港的動漫界爭光不少！
前往方法
地址:九龍尖沙咀柯士甸道22號
時間:星期一至日(5:00am至00:00am)
費用:全免
