信和集團旗下榮獲2014世界精品酒店之亞洲最佳城市精品酒店大獎的中環石板街酒店，特意找到定居美國加州的攝影大師何藩合作，經過6個月的磋商，在酒店客房及餐廳的70多處均展示了10幀何藩的作品，以呈現香港昔日的浪漫情懷，成為何藩所參與的最大型商業合作專案。從旅客的反應，是很成功的商業包裝。
酒店并於日前為何藩的新作《香港：往日情懷》，於其意大利餐廳Gradini Ristorante E Bar Italiano舉行簽名會，吸引近百名何藩作品的收藏家、攝影愛好者及支持者到場一睹其風采。黑房與電腦結合二創新作
「我不想食老本，要不斷的嘗試、不斷的突破、不斷求進取。」現年83歲的何藩指出新作《香港：往日情懷》，有別前兩本的攝影集《香港追憶》和《人生舞臺》，既非畫意亦非寫實，而是將兩者的精華加上現代潮流手法，用幾十年黑房技術和電腦相片處理軟件結合，一爐共冶，利用以前所拍下的底片，二次創作沖曬出新作品。
何藩說，「自己早期是靠玩沙龍相起家，即是畫意攝影或叫唯美攝影，追求畫意，風花雪月，花前月下，在沙龍攝影取得280個國際獎項，被很多朋友視為沙龍派；中期我轉為寫實攝影，寫實，求真，暴露社會醜惡，刻畫民生疾苦，博取人與人之間的同情，博取政府多些救濟，很有理想，亦下了不少苦功。」
他在1950年代至60年代拍攝出許多令人贊嘆的作品，不少至今仍然是老香港舊照的經典之作。他運用光影與線條的構圖手法別樹一格，不論的是人來人往的街市風貌，或是寧靜的街角一隅，作品都流露出浪漫而神秘的懾人魅力。他的相片描繪出香港人的拼搏精神，正正是每一代香港人的特色寫照。
何藩非常推崇世界大師法國寫實攝影宗師昂烈卡蒂－布列松（Henri Cartier-Bresson），因為布列松的寫實攝影，從而提高了攝影界的藝術地位。何藩在1958年至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十杰」之一。他的攝影風格使他贏得「東方布列松」的美譽。翻新舊膠片賦予新生命
「把舊膠片翻新，新與舊的經營。真實精神保持，采用新的科技表現方式，賦予新的生命，新的境界，令人有新的感覺，我不知成敗，很想聽取大家的意見，這個嘗試是否成功。」他的二次創作，主要是剪裁，把舊照片的底片疊底或剪裁找出新意。他用的是6X6的正方膠片，喜其易於剪裁。
「我并非教徒，但相信世間冥冥中似有某種力量的安排，是緣分或是機緣巧合，當年拍下的舊膠片以為拍得不好而放下，誰料事隔多年重看有驚喜發現，皆因過去拍攝時太注重主體，而忽略后邊的東西，當年的觀察力亦不像今天，人的喜愛對事物的是非對錯標準，會因事因地而發生變化。」
他舉一張「School is Over」的照片為例，膠片原來是拍攝電車路，如今重看發現主體后面的放學小童更為有趣，於是加以剪裁而成。「街頭攝影可以有不同變化，一張相作不同取材可變兩個世界。街頭巷尾不一定寫實，也可以唯美、寫意、半抽象。這張『新照片』有很多人喜歡。」禾桿濺珍珠疊出新天地
何藩揭開新攝影集，特別介紹其中的一張照片，標題是「For-get-Me-Not 毋忘我」，它亦是一種草的名字。他把一張四十年代戰后的街頭舊膠片，和一張五十年代拍攝影樓人像膠片疊底，形成新的影像，其創作意念源自唐代詩人陳陶作品：《隴西行》的其中兩句「可憐無定河邊骨，猶是深閨夢里人」，宛若電影中的蒙太奇，想像一個年輕女子的新婚夫婿出征，已經戰死變成白骨，天人相隔只能夢中相見，超現實感的影像變成一齣淒美的愛情悲劇。
「不同年代的兩張膠片單獨是沒用，但相疊下可以疊出一個故事，疊出一個天地。」何藩奉勸各位愛好攝影的朋友回家找舊膠片研究，可能發現禾桿濺珍珠。
香港商報記者余江強
