曾海文現代水墨畫跨越傳統界限
二十世紀中葉，曾海文跨越傳統界限，充分發揮水墨畫的潜能，使之成為一種隨心所欲的表達方式，同時更升華成一種國際語言，推動了中國現代水墨畫在歐美藝壇的發展。這位大師的作品正在香港展出，有興趣者更可洽購作品作私人收藏。文：Jane
曾海文1927年出生於廈門，十歲時移民到越南西貢，就讀於法國學校，并在祖父指導下學習水墨畫和書法。1948年，曾海文移居巴黎學醫，很快便受到當地的藝術文化所吸引，開始上繪畫課，并在歐洲進行藝術探索之旅，造訪各處畫廊與博物館，發掘昔日西方美術的精髓。
師法傳統中國哲學
師承林風眠的曾氏，有別於同代的朱德群和趙無極，其畫作靈感主要來自中國傳統書法和道家思想，自成一格。他的畫作大多充滿神秘感和深層涵義，表達出天人合一、心靈相通等重要的中國哲學精神。他透過揮灑自如的筆觸和圓弧線條等元素，向外界表達自己的內心世界。作品呈現出喜樂、自由、玩味、靜謐、愁緒等人生感知，靈感滿溢。
融貫東西打破界限
曾海文的作品在體現出傳統亞洲美學簡潔優雅的同時，亦以現代手法重新演繹古典杰作。曾海文曾創作至少六幅因受到不同歷史名作所啟發的畫作，包括《向巴爾蒂斯致敬》、《向塞尚致敬》、《向北齋致敬》和《向莫奈致敬》等。多年來，他努力不懈地完善創作過程，造就了后來的代表作系列——雙聯作。這些雙聯作通常都是70畛100厘米的無題作品，既定的尺寸成了他作品的標誌，兩張紙并排作畫，增加畫面可以容納的意象，把他的意念表現無遺。曾海文的作品在國際藝壇備受關注，畫作更獲多個國際知名美術館收藏。香港佳士得現正為曾海文舉辦「曾海文1960至1970年代作品」私人洽購展，展期至下月3日，展出曾氏在1960至1970年這個重要創作時期的四十多幅作品，其中31幅可供私人洽購。
