上海越劇院好戲連場 華麗傳承一甲子
中國戲曲種類繁多，越劇是其一。越劇多以女演員主演，加上曲調婉轉柔美，予人唯美典雅感覺，想感受越劇的「美」，就要留意國家級劇院上海越劇院即將來港的演出，他們將帶來經典的《梁山伯與祝英台》、原創的《雙飛翼》及《甄嬛》（上下本），將劇院傳承了逾一個甲子的藝術精髓獻給香港戲迷。文：Carick
上海越劇院的演出，屬今屆世界文化藝術節的閉幕節目，於11月11至15日假香港文化中心大劇院上演《甄嬛》（上下本）、《梁山伯與祝英台》、《雙飛翼》及精選折子戲。
甄嬛打頭陣
上海越劇院是國內外聞名的國家戲曲劇院，於1955年正式成立。劇院在「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，繼承革新和發展越劇藝術，歷年來創作、改編、整理的傳統戲、歷史戲和現代戲近400套，代表作計有《梁山伯與祝英台》、《西廂記》、《紅樓夢》、《祥林嫂》等。今次來港，劇院會先在11及12日分兩日上演《甄嬛》上本及下本，此劇由火紅宮闈小說改編，是劇院全新創作的重頭戲，曾獲第三屆中國越劇藝術節「優秀劇目獎」。《甄》劇講述嚮往自由的甄嬛卷入命運無法自主的后宮，她雖痛恨權斗，但卻不得不參與其中，「非是愛瓊樓，偏為宮牆柳」的歌聲響徹宮殿，令人感慨良多。《甄嬛》上本以青春亮麗、新進功架嫻熟見稱，至於下本則匯聚王志萍、錢惠麗等國家一級演員，單是看眾名家細膩淋漓的演繹已值回票價。
梁祝美輪美奐
13日晚上演出的《梁山伯與祝英台》，是越劇經典戲寶，今次演出的是為慶祝劇院六十周年而復排的經典版本，由范瑞娟與傅全香親傳弟子章瑞虹與陳穎擔綱，兩人合作超過三十年，默契十足。《梁》劇的布景、服裝與燈光都經過重新編排、設計，既保留了古樸大氣，亦添上了現代造工的精緻典雅。梁祝的愛情故事家傳戶曉，每個場景、每段唱詞都是經典，加上美輪美奐的舞台布置及演員扣人心弦的演出，難怪多年來歷演不衰。翌晚劇院呈獻的《雙飛翼》，是一套新編的歷史故事原創劇，晚唐著名詩人李商隱為故事主人公，此劇聚焦了他金榜高中后幾天內所發生的事，在「牛李黨爭」的動盪背景下，李商隱的人生經歷了巨變，當中更有一段可歌可泣的愛情，蕩氣回腸，詩意滿瀉。
紅樓夢文詞優美
最后在15日下午，劇院會送上多場精選折子戲，為今次香港演出畫上圓滿句號。在眾多選段中，以《紅樓夢·寶玉夜祭》、《紅樓夢·焚稿》、《紅樓夢·哭靈》最吸引。《紅樓夢》首演於1958年，歷史悠久，加上劇本文詞優美，音樂聲情豐滿，布景富麗堂皇，是一套雅俗共賞的作品，今次演出的三個選段各具特色，足以將賈寶玉及林黛玉的鮮明個性表露無遺。其他折子戲尚有《山河戀·送信》、《情探·活捉》、《李娃傳剃目》及《追魚書館》。
大留學潮 呈現近現代留學圖景
港人崇洋，家長對外地教育趨之若鶩，中產家庭有能力必送子女到外國讀書，至於高官政要富商的子女更不用問，幾乎全部都負笈海外，總之「浸過鹹水」就是更馨香。到底這種留學海外的風氣是怎樣形成的？不如看看張倩儀編著的《大留學潮──記動盪時代的逐夢青春》如何說。曾任商務印書館總編輯的張倩儀，透過發掘各式各樣留學者的自述，匯合許多具體個人的記憶，將留學潮的興起，留學人員的構成、規模，留學與中國現代化進程的關系，變成可以閱讀的歷史，呈現一幅風雷激蕩的近現代留學圖景。放洋留學擴闊眼界無可厚非，但個人認為，香港的教育制度其實不錯，錯就錯在教育局官員不把子女留在這里讀書以示支持而已。文：熙
越劇粵劇大不同
說起越劇，很多人會將之與粵劇混淆，皆因廣東話「越」、「粵」發音相近，而且「越」與「粵」的普通話拼音亦一樣，因此容易令人產生誤會。越劇是中國戲曲劇種的一種，起源於浙江嵊州，興盛於上海，主要流行於蘇浙滬等地區。早期的越劇清一色為男演員，劇種進入上海后開始加入女班演出，其后更發展成各個角色均由女演員飾演的「女子越劇」，目前的越劇已轉而以女演員為主。越劇語音在嵊州方言的基礎上，吸收了中州音韻和官話的語音，促使越劇擴大了觀眾範圍，加上曲調婉轉柔美，廣受歡迎，使之成為中國第二大戲曲劇種。至於粵劇，又稱廣東大戲，源自南戲，是一套糅合了唱做唸打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇并已被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄。
別有洞天：蝙蝠之旅
日期：即日起至2016年1月3日
時間：星期二至日上午11:00至下午6:00 逢星期一、聖誕節正日及元旦日
休館地點：金鐘正義道9號亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館
入場費：HK$30（亞洲協會會員、全日制學生、18歲或以下人士免費入場）
內容：網上有句潮語叫「你的樣子如何，你的日子也必如何。」是網民為慨叹現實世界以貌取人的風氣而創作。不過世事無絕對，像蝙蝠這種哺乳動物，樣子奇醜兼予人噁心感覺，偏偏西方人將蝙蝠塑造成蝙蝠俠，成為超級英雄也；至於中國人則因為「蝠」與「福」諧音之故，也使蝙蝠變成中國藝術史上一個廣受歡迎的圖像。現正舉行的《別有洞天：蝙蝠之旅》藝術展，展出的七十多件藝術品及傳統中國文物正是以蝙蝠為主題，包括畫作、瓷器、玉石等，展覽希望以現代而有趣的手法，一洗大家對傳統藝術沉悶的印象。既然蝙蝠亦能登大雅之堂，一眾被譏為貌似老鼠、螳螂的兄弟姐妹實在不需要氣餒。文：熙
香港話劇團緣移戲劇班
戲里戲外真偽難辨
戲中戲一直是西方戲劇慣用的手法，從莎翁的經典悲劇《哈姆雷特》到皮蘭·德婁的現代怪誕劇《六個尋找作家的角色》中都有運用。這種內鏡敘事法將觀眾的視角引入框架故事中的故事，於內在的虛擬故事中揭示隱秘的真實，即將上演的《緣移戲劇班》便是一例。文：Jane 圖：BLUER
由香港話劇團主演的美國外百老匯獲獎劇目《緣移戲劇班》（《Circle Mirror Transformation》），將於11月14至22日假香港大會堂劇院上演。虛幻故事揭示真實人生《緣移戲劇班》講述愛心滿溢的Marty在社區中心開辦短期戲劇班，東拉西湊卻只有四個學員：一個失婚木匠、一個半紅不黑的女演員、一個似乎有點溝通障礙的女高中生，還有Marty的丈夫。班中各人帶着自己的故事走進課堂，通過劇場游戲逐漸打開心扉，走入彼此的內心世界，將舞台化為幕幕人生。在揭開劇中人鬱結的同時，也不禁叩問觀眾，那到底是戲劇，抑或是真實的人生？普立茲得獎編劇創作《Circle Mirror Transformation》編劇安妮貝克（Annie Baker）是近年戲劇界的后起新秀，曾於2014年獲普立茲戲劇獎。她的戲劇風格淡泊，角色沒有太多戲劇行動，反而以接近日常生活的狀態呈現於舞台，寫作風格被喻為深得契訶夫精髓。她在劇中利用了各種劇場訓練游戲的特性，表現及塑造了不同角色的性格特質，在不知不覺間披露了角色的內心世界。正如劇評人鄧正健所說：「安妮·貝克筆下的角色多是普通人，沒有特殊經歷，卻往往深埋着各種當代人的鬱結和陰暗面，而角色之間亦總是充滿隱而不發的關系張力。當角色投入在這些戲劇游戲當中，他們的內心世界竟在不知不覺間被一片一片地揭開。」戲中戲效果引人期待《緣移戲劇班》是2009年首演的外百老匯喜劇，此次在港搬演，由李國威翻譯及執導，馮蔚衡、李鎮洲、辛偉強、張雅麗及江浩然演出。劇本中對於各項戲劇游戲有詳細的描寫，更列明了每一個停頓或沉默。翻譯及導演李國威認為節奏在這套劇中非常重要，各樣的停頓都能創造出活在當下的效果，細膩表現出角色在經過幾個星期戲劇課后的心理轉變。至於戲中戲的效果究竟如何，感興趣的觀眾不如前去一探究竟。
港樂·星夜·交響曲
日期：11月21日時間：晚上7:30地點：中環海濱內容：這世界沒有免費午餐，也沒有免費晚餐，但在本月21日晚上，市民卻有機會享受一頓免費的音樂盛宴，說的是香港管弦樂團（港樂）的年度免費戶外交響音樂會「港樂·星夜·交響曲」。今年港樂將與大會司儀、兒童電視節目主持人Harry哥哥合作，樂團音樂總監梵志登并將親自指揮這場表演，讓觀眾可在絕美的維港夜景襯托下，欣賞樂團演奏柴可夫斯基的《意大利隨想曲》、拉威爾的《波萊羅》及貝多芬的第五交響曲（選段）等。文：熙
