藝海輟英 齊賀
實力派畫作展春日氣息
新歲 新春佳節臨近，年味也越來越濃厚。過年之際，也是迎春之時，伴隨春回大地，人們也懷揣新的期盼。春日一向是藝術家熱衷的創作題材，杏花春雨江南這些傳統意象，成為詩人、畫家筆下永恆的詩意。
文：Jane
「藝海輟英」迎春精品展於即日起至2月5日假雲峰畫苑舉辦，展出包括國畫、油畫和水彩畫等八十多幅精彩作品。
富貴花開賀新春
是次展覽的作品題材多變，各有特色，包括山水、花鳥、人物和動物，蘊含春意與詩情。藝術家以各自的演繹，帶出對新一年的美好願望，鼓勵人們滿懷希望，迎接新一年的挑戰。花卉一直是春日題材中最常見的描繪題材，此次展覽也帶來不同畫家的花卉作品。馮霖章的《迎春》以獨特的構圖，繪畫春花綻放的動人時刻。在山巒襯托下的花開盛放，層層疊疊，錯落有致，展示出春日花開，熱鬧繁盛的景象，寓意迎春接福。除此之外，水仙的淡雅清香也提醒人們新年將至。歲末新春，人們更有互贈水仙慶賀新春的習俗，寓意向親朋好友送去新春的祝福，期盼新的一年順心如意。吳齊鳴的《水仙》以沒骨法及透過用墨色的變化，詮釋水仙花開的柔美，教人不禁聯想黃庭堅所寫的「借水開花自一奇，水沉為骨玉為肌」，讚頌水仙的高潔典雅。同樣畫水仙的還有楊延文的《水仙花》，不過風格寫意，質樸自然。藝術家以獨特的審美視角，結合中西造型的寫意技法，展示水仙的冰清玉潔。
令人印象深刻的要數趙澄襄的作品《花開富貴圖》，畫作風格鮮明，以工筆重彩的手法，繪畫民間生活情景，用色豐富明亮，具有強烈視覺效果。此幅畫構圖工整，色彩鮮艷，更將剪紙藝術融入畫中。畫中所畫的「福」字，正是傳統剪紙藝術的印證，體現出昔日民間慶祝新春的濃厚節日氣氛。筆者認為最妙的是于建濤的《透春》，畫作並未直接大面積的展現春日景色，而是從院牆中透出的花枝，表明出春天的盎然生機。同時畫中淡淡的陰影，令整體畫面充滿透明感，與畫題的「透」字相呼應。
春情盎然迎新年
展覽同時也有一系列水墨山水畫，杜應強的《杏花春雨》緊扣展覽主題，他的畫風渾厚、樸實、清麗和明快，富有詩情與鄉土氣息。畫作前景的杏花與厚重的群山形成鮮明對比，而細微處的一葉扁舟，更讓筆者聯想到了經典電影《天下無雙》中的場景。王無邪則開拓現代水墨畫的發展，他的作品別樹一幟，如《雲山》一畫，用墨變化層出不窮，雲霧圍繞的壯麗景觀令人嘆為觀止，極具新意。李長田的《溪山春曉圖》同樣值得關注，大幅的潑墨潑彩，令畫面獨具風格。豐富的冷色調在墨相的對比下，於豔麗中透出古雅，潑灑出的顏色在凝固過程中出現的自然紋理，在恣肆中見深沉，畫作的陽剛之氣和陰柔之韻和諧統一，帶給人一種奇妙的秀美虛靜之感。
最應景的是林湖奎的《天倫之樂》，描繪猴群長居深山，享受天倫之樂，其樂融融，充滿節日氣氛，呼應了即將到來的農曆猴年。
「藝海輟英」迎春精品展詳情
日期：即日起至2月5日
時間：星期一至六，上午10：00至下午6：30
地點：香港九龍土瓜灣道88號新利華中心3樓雲峰畫苑
馮霖章作品《迎春》，80x92.5厘米。
李長田作品《溪山春曉圖》，180 x48厘米。
吳齊鳴作品《水仙》，155x96厘米。
于建濤作品《透春》，101.5x68厘米。
王無邪作品《雲山之一》，58x83.5厘米。
韓國當代水墨畫 展現傳統與現代的碰撞
山水畫作為中國傳統，在亞洲地區都有深遠的影響與傳播。「Sansuhwa」在韓語中有山水畫的意思，與其他東亞地區一樣，山水畫在韓國是傳統藝術的重要流派之一。現今的韓國山水畫極少反映真實的外部世界，而成為藝術家對理想世界與世外桃源的想像與探索。文：涼
韓國很多當代藝術家的作品，都由作為傳統精粹的山水畫所啟迪。藝術家認同兩者之間共通的文化內蘊及與自然的關係，同時以豐富多樣的藝術表達形式，使自己的作品獨樹一幟。
作品主題觀照現實
是次展覽展出的作品，均以嶄新的創意、主題與創作過程，為山水畫這種傳統的繪畫形式，重新注入活力。李世賢的紅白山水畫，由多層次的引申與主題互涉構成。有別於傳統山水對理想世界的描繪，他的創作源於自身對自然環境逐漸消失的唏噓回憶，以及對韓國當下社會政治面貌的批判與反思。透過豐富的色調和處處刻畫精緻的細節，藝術家渴望以作品表現他童年時在家鄉巨濟島的回憶。經多年發展，這座韓國南岸島嶼所坐擁的沙灘、山脈、天然海灣及遠處的廟宇景致已不復存在。在李世賢斷裂零碎的山水畫中，韓國過度高速發展之下的歷史引證、創傷及衝突，交織纏繞。畫作中的紅色尤為突出，多種符號與相互矛盾的元素並置猶如拼貼，為其作品帶來一種奇妙的張力與神秘感。
創新材料作畫
畫家文凡的畫作主題多圍繞東方靈性、對自然界的沉思，體現「天地並生、萬物齊一」的思想觀念。他的畫作以山脈、瀑布、浮雲及草木為靈感，以簡單抽象的當代語言，勾勒傳統哲學思想的引申概念。他的另一個創作特點，是在創作時會先準備一塊已上丙烯的帆布板材，再以油畫棒在上面繪畫。有時他會戴上棉質手套，用手指沾染顏料揉到畫布上，細心感受與材料的對話。另一位畫家黃仁基，則融合東方傳統與當代技術的形式來構建作品。他利用現有實物，創作出由小塊樂高積木、矽膠水滴以及微型水晶等多種材質組合而成的「數字山水畫」。作品對挪用的圖像進行語境重設，創造出令人眼花繚亂的半抽象作品，反映出韓國當代藝術家，在根深蒂固的傳統、極度現代化與個人經驗之光碰撞時的複雜處境。
「當代山水畫」群展詳情
日期：即日起至3月1日
時間：星期一至六，上午10：00至下午7：00
地點：中環畢打街12號畢打行6樓藝術門
黃仁基作品《往日微風─雪山─2015》，2015年作，施華洛世奇合成水晶與布面丙烯，182 x 182 x 6 厘米。
李世賢作品《紅色之間》，2015年作，亞麻布面油畫，100 x 100厘米。
Gatot Pujiarto
個展「編織故事」
日期：即日起至3月7日
時間：星期一至六，中午12：00至晚上7：00
星期日，中午12：00至下午5：00
地點：香港上環皇后大道西189號西浦SOHO189地下藝術門
內容：「拼貼」作為後現代藝術的慣用手法，讓人在不解中思考，從而帶出無限的可能性。出生於印度尼西亞東爪哇的Pujiarto帶來「編織故事」個展，藝術家以日常生活中的元素及事物「編織」故事。這些故事收藏在藝術家的記憶中，直到某天他的奇思妙想被觸發，Pujiarto就以他常用的角度、技巧及語言將故事嵌入作品中。藝術家認為，強調和重述這些常被人忽視的瑣碎故事是有必要的。因此他使用布料及紡織品講述故事，將布料拼湊裁剪黏貼編織及撕破，以編織布料的方式，構成作品的輪廓及重點。他的作品常描繪人類不合理性的行為。此次展覽展出十件作品，其中一件作品《幽靈般的》於克盧德火山爆發時創作，試圖展現爪哇文化對火山爆發的迷信觀念。
Gatot Pujiarto作品《幽靈般的》（左），2014年作，《偽裝者》（右），2009年作。
本港新晉藝術家
楊碧琪個展「危」
日期：即日起至4月2日
時間：星期二至六，上午11：00至下午6：00
地點：香港香港仔田灣海傍道7 號興偉中心16 樓1606 室
內容：玻璃吹製，作為一種歐洲的傳統技藝，流傳廣泛。畫廊Mur Nomade呈獻香港新晉藝術家楊碧琪的個展「危」，展覽展出玻璃、混合媒介及裝置作品，帶出藝術家對動物權利的強烈關注。藝術家精確、嚴格和耗時的技巧，於感人的作品中呈現，亦表達出她對解構脆弱性的精神。展覽分兩個區域，彼此面對：我與它們。第一部分集合了對個人恐懼和生命挑戰的探索。值得關注的是大型裝置《Revenge》，懸掛的透明玻璃被注入了深紅色液體，而它們的表面布滿了無數的黑刺，正在與它們的影子無聲地對話，令人印象深刻。第二部分則展出《The Victim》系列。這些作品以玻璃和金箔於畫布上，活現出藝術家對動物被人類虐待的同情。展覽從不同的角度揭示了不同的情緒，發人深省。
楊碧琪作品《Revenge》，2012年作。
「The City Book」
講述香港故事
日期：即日起至2月3日
時間：上午10：00至晚上8：00
地點：香港中環干諾道中5號文華東方快船廊
內容：城市若是缺了恐懼、夢想及其中各人的經歷等故事，只會變得沒有意思。香港就是這樣一個從來不缺故事的城市。這些獨一無二的故事，與城市互相交織，創造獨有的聯繫。城市裏的不同角落，一個街角，一條道路，都為居於香港的藝術家帶來靈感。他們透過文字、圖像或趣聞軼事講出屬於他們的故事，把城市裏的文化遺產、語言及城市的特徵詮釋至不同的主題，這些故事與不同的地點在地圖上連結，讓遊人以不同的角度探索這個城市。香港文華東方酒店就與Production Q攜手呈獻《THE CITY BOOK》，雲集多個對香港有強烈連繫的藝術家，透過他們的作品講出屬於他們於這裏發生的故事。此次展出8位藝術家的作品，包括歐陽乃霑、Charles Munka、Jin Meyerson、胡小萍、劉清平、馮樂敏等。
Jin Meyerson的作品《Let's Forget About Tomorrow》。
