「梅蘭竹菊」絲竹樂
國樂六大家專場音樂會登場
千百年前，悠悠駝鈴
聲中，琵琶、箜篌、二胡、羌笛……從异域傳入中國，與飛天共舞，徜徉於敦煌壁畫；與中國的箏、笛、簫、塤一起，奏響華夏心聲，成就中國國樂。作曲家王洛賓曾說：「絲綢之路是用音樂鋪成的，在這條古道上，可以聽到最美的音樂。」2017年首屆深圳「一帶一路」國際音樂季，便為觀眾奉上了從這古道相伴而來的最美音樂。
3月31日，「梅蘭竹菊」國樂六大家專場音樂會將在深圳音樂廳奏響。古琴大師李祥霆、二胡大師宋飛、古箏大師蘇暢、笛子大師袁非凡、嗩吶大師石海彬、琵琶大師張強將強強聯手，為觀眾呈現一場精彩的國樂盛宴，帶領大眾重溫「一帶一路」千百年來偉大的文化載入與心神交融。
6位國樂大師掀起民族炫風
「羌笛何須怨楊柳，春風不渡玉門關。」悠然一曲，在蒼涼絲綢古道譜就另類風花雪月，傳揚深廣意涵。作為深圳「一帶一路」國際音樂季推出的原創項目之一，大師們集中為本場音樂會創作與演出，陣容堪為近年之最，也將為中華民樂增添美麗新華章，為觀眾呈現出美麗的中華詩畫。
著名作曲家亦是本次「梅蘭竹菊」國樂專場音樂會的出品人李邵晟稱，「梅蘭竹菊」本就是中華文化意志品質、民族性格、人文追求的象徵，國樂則是千百年來中國文化聲音的代表，因此將其定義為音樂會的主題。他坦言，在籌備本次國際音樂季的過程中，其發現缺乏了中國自己的民間音樂元素，「而國樂最地道的是獨奏和重奏，最能發揮國樂樂器的特點和味道，所以我們挑選了6 件最有代表性的民族樂器，以及每種樂器領域最有建樹、最活躍在當下的音樂大師，他們每人演奏2 首曲目，一首經過了歷史沉澱最能代表他所演奏樂器的傳統曲目，一首當代的新創作，希望呈現給觀眾過去、現在甚至對未來的想象。
」據李邵晟介紹，「這六位名家，大都任教於中央音樂學院、中國音樂學院，他們不僅是一流的演奏家，在民樂教育領域也碩果累累。」他說，「他們6人中的任何一位，都足以撐起并完美呈現一場高水準的民樂音樂會。」
中西結合探索民樂新可能
此次音樂會涵蓋了最能代表各種樂器的經典曲目。如古琴曲《流水》、《酒狂》，二胡名曲《二泉映月》、《秦桑曲》，古箏曲《高山流水》，笛子獨奏《小放牛》，嗩吶《一枝花》等。一首首耳熟能詳的傳世名曲，或委婉、或鏗鏘、或柔美、或激昂，完美詮釋了中國民樂百花齊放的特點和富有生氣的獨特魅力。
當然，創新實踐、探索民樂新可能是中國音樂界多年來一直努力的方向。李劭晟說，「從樂器改造，如借鑒西方樂器的制造工藝、聲學原理；到音樂本身的配置，新中國最早一批音樂家效仿西方交響樂隊的編制，嘗試大民樂隊；再到近年很多活躍在海外的中國作曲家為中國樂器創作大量國際風格的作品，讓民樂的發展有了五光十色的現狀。」此次音樂會的一大亮點就在於國樂大師們將為觀眾奉上不少的音樂新作。
當代著名作曲家葉小鋼、陳丹布和旅美青年作曲家李劭晟，分別為音樂會創作了三首作品。其中，葉小鋼先生為二胡演奏名家宋飛創作的新作《光明行》，富有時代氣息，既是對傳統的致敬，又展示出對當下時代和未來的信心，是靈魂深處的思想前行之音。古箏演奏家蘇暢將首演李劭晟的新作《將進酒》，作品巧妙地將詩詞融入到音樂中，全曲從結構到意蘊都與詩詞保持著高度的一致，并將詩人恣意瀟灑縱情天地的情懷活脫脫地展示出來。李劭晟表示，「三首新作將純粹民樂與西方元素相結合，以當代音樂的思維方式和演奏技巧呈現中國民樂，為這六件古老的樂器增添了更多可能性，既致敬偉大的文化交流互鑒，更表達了與世界音樂家共同奏響新世紀中國交響的強烈嚮往。」
鼓勵從小抓起加力普及民樂
談及民樂的傳承問題，李劭晟坦言，應該讓孩子從小更多地接觸中國傳統文化。他指出，通過策劃「梅蘭竹菊」國樂音樂會，發現民樂在當代的受眾情况還算不錯，「尤其高端民樂演奏，大師們有龐大粉絲群體，」但他也表示，「民樂漸漸從田間地頭人民的日常生活剝離，這就不太好，藝術形式脫離生活只在高台、博物館，那就只是遺產不是活著的文化了。」他說，「如果能夠加大力度，在普及推廣上更多些解釋本源，如音樂會上對中國樂器的過去和歷史多一點講述，會讓更多人走近民樂。」
在李劭晟看來，民樂的未來，大有可為。「中國文化能給世界提供的養分，不一定在交響樂領域，而是民樂領域，因為民樂對人文精神的追求，正是世界範圍內獨特的存在，是值得推崇的。」
香港商報記者陳柳燕 林麗青
