作為第十三屆中國（深圳）文博會藝術節的華彩篇章，5月29日，「琴鍵上的哲學家－－張昊辰鋼琴獨奏會」將在深圳音樂廳舉行，90后鋼琴家張昊辰將為觀眾帶來多首鋼琴經典。
在前不久的「一帶一路」國際合作高峰論壇文藝演出中，由鋼琴與繪畫跨界呈現的《北京四季》讓觀眾沉醉不已。油畫風格的故宮角樓、水彩般輕描淡抹的北京胡同、工筆細緻的香山紅葉，還有大氣恢弘的潑墨畫萬里長城在音樂聲中順次變換，一曲李斯特的《愛之夢》從張昊辰的指尖下流瀉而出，完美展現出「北京四季」的夢幻畫卷。
2009年，19歲張昊辰因獲得第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎而聲名鵲起。作為該賽事創立47年來首位蟾宮折桂的亞洲人，年僅19歲張昊辰不僅是本屆比賽年齡最小的參賽選手，也是范克萊本歷史上最年輕的冠軍得主。如今，90后的張昊辰透過他對音樂的深刻感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧擄獲了來自美國、歐洲以及亞洲的觀眾。
張昊辰的演奏風格內斂、沉穩，因而有著「琴鍵上的哲學家」之稱。這一切都能從他在今年新發行的專輯中找到痕跡。他在個人首張錄音室專輯中選擇了舒曼、李斯特、雅納切克、勃拉姆斯的作品，這些作品對於一個年輕藝術家而言相對冷門。他介紹，「這些作品都有內省的意味。因為我自己也是性格上比較內斂的人，我對於這些內省性的作品一直很感興趣。很多年輕的鋼琴家願意在專輯中選擇炫技、外向的作品，但對於沉澱性的作品不太兼顧。我這樣的選曲可以讓觀眾領略到更多不同的作品。」
本次演出曲目編排的創意正是來源於張昊辰今年發行的新專輯，他將演繹舒曼的《童年情景》、《交響練習曲》，以及李斯特的《超技練習曲》之「追雪」「鬼火」雅納切克的《在霧中》和普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》。這些曲目不僅能夠反映他的演奏技藝，也與他內心對於音樂的理解有著千絲萬縷的聯繫。「我以前演奏追求深刻，現在追求真誠。這是我近幾年最大的變化。」張昊辰說。
