對於處於現代性轉化的水墨藝術而言，傳統的線性藝術應該如何以新面貌走進當代生活，是很多當代藝術家思索的問題。滬江美術館館長徐善循近日接受記者采訪時表示，只要畫出在自然里捕捉到的有動勢的幾根線條，就足以表現出這個氣韻連綿生生不息的世界來。
畫家徐善循在藝術上的探索從不懼怕，從不拘泥。徐善循稱，自己的繪畫可以不再去描摹和塑造物像的形態，也可以不再受光影的約束而自由的表現我身處的區間。線是他的視覺語言，而線條的動勢在物體瞬間的動態僅僅是個人的一種感覺而已。
徐善循告訴記者，一個藝術家如果只是沉醉於傳統，把筆墨當做修身養性的遁世之術，試圖繼續營造寧靜、淡泊、「美不勝收」的古典風格，既是對物慾世界的諂媚，也是對靈性世界的矯飾。一個當代藝術家無法回避生活中無處不在的矛盾，必然要面對誘惑和困惑，彷徨和執著，追逐和背離，包容與排斥，凡此種種，一個不能做出抉擇的藝術家捕捉到的只能是藝術的泡沫。
理論家夏可君評價徐善循先生稱，善循先生接續黃賓虹，無論是筆墨訓練，比如在美術館現場臨摹書法，還是隻身自然，在自然的場域中大幅寫生，單又并非黃賓虹「勾古法」的速寫，而是更為深入到自然之中，讓自然內在生長的蓬勃，在筆下涌現，形成更為抽象的線條與畫面構成。善循相信，只有線可以讓萬物初生。面對自然物，保持筆墨的鮮活性，取自然之神。
徐善循，現任上海理工大學美術系主任教授，滬江美術館館長，現已出版《徐善循畫集》、《隻身水色》、《墨色蒼黃》、《紙上清音》等多部畫集與專著。香港商報記者黃鶯
