蘭梅松竹頌中華
古今蘭梅松竹書畫展深博開幕
「蘭梅松竹頌中華——福建博物院藏古今蘭梅松竹書畫精品展」近日在深圳博物館開幕，本次展覽由深圳博物館策展團隊專門從福建博物院積翠園藝術館珍藏的蘭梅松竹繪畫作品中遴選出52件（套）歷代佳作進行展示。展覽分為「鑒蘭」「詠梅」「觀松」「品竹」四個板塊，所展書畫不乏歷代大家作品，如宋代楊季衡《碧壚春滿圖》、明代文徵明《蘭竹圖》、清代鄭板橋《墨竹圖》和《蘭竹圖》、當代李苦禪《花鳥畫卷》等，展覽將展出到12月3日。香港商報記者 黃鶯
探究「四君子」的繪畫審美
深圳博物館副館長蔡惠堯介紹說，蘭、梅、松、竹是中國畫的特色品類，源遠流長，歷久不衰，在中國繪畫史上占有獨特的地位。它們常被文人雅士用來表現清高拔俗的情趣、純潔的感情、正直的氣節、虛心的品質，并因此被冠以「君子」之稱。正是「蘭梅松竹若君子，虛懷靜遠歲寒心。清白金諾傳誠信，詩經采菽頌中華。」本次展覽旨在梳理蘭、梅、松、竹「四君子」題材繪畫發展的歷史脈絡，探究「四君子」題材繪畫的審美取向，弘揚中華民族傳統美德。
值得一提的是，其中的多數展品，集詩、書、畫三位一體，互為表里，托物言志，體現了各個歷史時期文人畫的審美情趣。部分作品還附有名家邊跋、鈐印，與原畫作相得益彰，為中國繪畫史提供了重要史料和佐證，殊為可貴。
蘭、梅、松、竹等植物雖生長季節和環境不同，卻都具有傲霜雪、斗嚴寒的「歲寒心」，是人格美的象徵。畫家將它們組合在一幅畫中，不取其現實，而化用其象徵人格美之精神，從而達到歲月無序、時間永恆的藝術效果。
蘭花入畫較梅竹要晚，大概始於唐代。從北宋開始，蘭花繪畫逐漸發展起來。相傳蘇軾曾畫過蘭花，而且花中還夾雜荊棘，表示君子能容小人。元初，鄭思肖畫蘭花最著名，寓意也最明確。畫蘭不畫根，如浮在空中。人問其故，答曰，土為番人奪去，我豈肯著地。
在「鑒蘭」部分，福建博物院藏文徵明《蘭竹圖》筆法遒勁、畫面淡雅、蘭葉舒展，極具文人畫的特點，是文徵明書畫中不可多得的精品，文徵明作為「吳門四家」之一，傳世作品很多，但留存至今的蘭竹作品卻只有三幅。除了福建博物院積翠園藝術館藏的這一件之外，另有兩件分別藏在北京故宮博物院和遼寧博物院，據悉，故宮博物院的那幅蘭竹圖是文徵明的臨摹作品，而福建博物館積翠園藝術館藏、目前在深圳展出的這一幅則是文徵明自由創作的畫作，更能反映畫家的意趣和技法，因此，被普遍認為是現存文徵明最好的蘭竹作品。
鄭板橋《蘭竹圖》獨辟蹊徑
畫史記載，南北朝時已有人畫梅花。北宋時，畫梅形成風氣。如華光寺僧仲仁創墨梅，全不用顏色，只用水墨淺籠深染加以表現。此后揚咎又以雙鉤法畫梅花，野趣盎然。元明以來，畫梅者更多。元王冕的水墨梅花，一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以蓬勃向上之感。明清畫梅者不勝枚舉，最著名者如劉世儒、沈襄、石濤、金農、汪士慎、李復堂、李方膺、羅聘等。從風格看大體是宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風的交叉延續。「詠梅」單元里，宋代楊季衡《碧壚春滿圖》是此次展覽中年代最早的作品，絹本因為久遠而顯出特有的古色古香；清代金農的《梅花圖軸》以線描為主，墨色淡雅，獨樹一幟。
松，自古被視為高潔的象徵。唐李白作詩：「願君學長松，慎勿做桃李。受屈不改心，然后知君子。」宋陸游有詩《雙柏》：「雙柏屹相向，剛嚴無巨人。龍吟風雨多，山立雪霜晨。」松可能不如楊柳與桃李那麼好看，但它卻給人以啟發，以深思和勇氣，尤其是想到他那種崇高的風格的時候，不由人不油然而生敬意。」所以，歷來觀松、畫松、寫松都給人以思考、教育和鼓勵。清代華嵒的《松鶴圖》絕然獨立、仙氣飄飄、意境高遠；「嶺南畫派」關山月和黎雄才合作的《設色松梅圖》，墨色與紅花交相輝映，對比鮮明。
竹，生長在「明月如霜」「清風如水」的山間。它身材梗直，百尺高杆，不受任何強者欺壓。它以「勁節」「虛空」「蕭疏」的個性折服歷代詩人，充分品味其君子之風。畫竹起於唐，王維、吳道子等都是畫竹名手。此后，五代南唐都有善畫竹者。他們畫竹，無論著色與否，大都是雙勾的。北宋后期，文同、蘇軾作墨竹，不用雙勾著色，枝干葉均以水墨畫，深墨為葉面，淡墨為葉背，枝干節葉結構清楚，近於寫實。據說此法初創於五代李夫人，她有時夜坐床頭，月光下見竹影婆娑，乃於窗紙上摹寫之，遂創墨竹法。元明清畫竹名家輩出，手法上改變文蘇畫竹的「寫實」傳統，葉不分向背，取其整體氣勢而已。
展品中鄭板橋的《蘭竹圖》獨辟蹊徑，宛若壁生，氣質獨特。鄭板橋一生喜好畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人。」鄭板橋畫蘭也多存寓意，《題蘭竹石寄調一剪梅》云：「幾枝修竹幾枝蘭，不畏春殘，不怕秋寒。飄飄遠在碧雲端，雲里湘山，夢里巫山。畫工老興未全刪，筆也清镕，墨也斕斑。借君莫作圖畫看，文里機镕，字里機關。」鄭板橋畫竹最多，自己曾總結「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。」
