水墨中的堅持與創新

　　水墨畫只是用水、墨構成，卻能產生不同的畫面和情感。若再加上其他藝術媒介和現代思想，是否有另一番魅力?世界畫廊現正舉辦的展覽展示了兩位新晉水墨畫家的16幅畫作，作品用了新藝術語言來探討當代社會問題，革新了水墨的既有形象。

　　文：Janice 圖片：由藝術家及世界畫廊提供

　　即日起至7月31日世界畫廊舉辦「林于思葉仁焜聯展」，展出內地畫家林于思與台灣畫家葉仁焜於該畫廊的首次展覽。是次畫廊將兩位畫家的作品放在一起，是想重新激發中國傳統水墨作為藝術表現的吸引力。

傳統水墨與創新的碰撞

　　林于思的作品將傳統筆墨融入當代圖像，把工筆和寫意風格相結合。他懂得運用水墨媒介去表現光的感覺，這是他獨特造景技巧之一，亦是在傳統水墨畫中難得一見的。既帶有傳統水墨肌理的韻味，同時展現出西方藝術形式的光感與空間感。林于思在接受本報訪問時表示：「在繪畫傳統國畫時，曾被一個比我大并喝醉的前輩很嚴肅地說『再這樣畫下去根本不是你自己』，從而醒悟，希望把所有畫法的規範打破。」是次展出了他過去5年內的代表畫作，并以其獨特的藝術語言探索個人與大自然的關系。作品中的高低染法構成傳統山水畫般的層次感，雲霧烟熅的造景使觀者產生處於空靈夢境的感覺，帶有宋畫的風格。

　　葉仁焜的畫作相比林于思更現代，畫中場景是城市隨處可見的建築，他經過不斷地嘗試，才能將傳統水墨和東洋膠彩畫兩種不同媒介融合，「多次嘗試，到最后只有膠彩能達到我想要的要求，同時它的質感也令我十分着迷。」這次展品更將水墨、膠彩、銀箔融合到絹布上，在內容表現和技巧性形式均有突破。畫家介紹：「加上絹布，就能既呈現細膩的墨色變化，又可以承載膠彩厚敷、反覆薄染的特質。」而他在畫布上做了點狀的圖，基於絹布半透明的特性，恍似模擬出空氣中的懸浮粒子。只有於現場觀看原作，才能感受到隱隱約約和不同厚度的質感，若展廳的燈再照射於作品，便會一閃一閃的。具有留白之美

　　《聊齋》和《搜神記》是廣為人知的志怪小說，林于思在成長過程中亦偏愛這類小說，使其創作中流露神怪色彩和滲透奇談怪論的元素。「人」似乎不在他畫作中的主題，如展品《山門》，無論是人或物占的畫面比例都不大，「這幅作品的人和物在畫面中的比例已經算大了，能看清四肢的結構和面貌，例如豹子的鬍鬚。」林氏其他作品中的人和物都更小，他認為人在地球上的比例并沒有人自己覺得那麼重要，因此選擇將人和物都描繪得較小。

　　反觀葉仁焜，雖然作品探索個人與城市的關系，畫中卻空無一人，只見日常生活中隨處可見的建築物，有時甚至有動物出現在城市內。如展品《那些沒說的話》，設定為一個供人休息、談話的場景，「我想傳達人即使關系再親亦有無法說出的話語，亦是無法表達最真實情感的偽善動物。」縱然這幅作品和《崩解的信仰I》不見人影，但他表示其實是充滿人的，只不過不會有明確的形態。這些場景和建築均是人生活的痕迹，每個觀者在不同的時間、情况下對同一個場景會有各自的記憶去詮釋。就如傳統水墨的留白，兩位藝術家的作品恰好給了更多思考空間予觀者。