提起園林，總會想起富有詩意的蘇州園林。園林就像濃縮了的山水，是在都市中亦能欣賞的自然風景。內地藝術家羅穎現正於香港舉辦首個個人展覽「疊山記」，她的畫作既有傳統意義上的造境，亦加入現代觀念，觀者可親身到現場感受她打造的園林美景。文：Janice 圖片：由藝術家與漢雅軒提供
由即日起至8月25日漢雅軒舉辦內地藝術家羅穎首次香港展覽「疊山記」，展示其近5年的50多幅作品，當中包括畫家多年私藏的精品。
突破固有格局
石頭是園林的骨架，亦是塑造園景的重點，藝術家羅穎在接受本報專訪時表示，自己尤其喜愛密集并复雜的東西，蘇州園林石頭帶有的密集感使她產生創作興趣。是次展覽展出的12幅「清供系列」是由多孔穴的湖石和樹組成，「清供」這一詞汇在日常甚少提起，最早是指香花蔬果，后來逐漸發展成包括金石、書畫、古器等在內的可供案頭賞玩的文物雅品，亦是文人雅士用作比喻自身的堅貞或沉穩性格的象徵。這系列的作品還大面積使用不同顏色作為底色，如粉色、嫩綠色、黃色等等，十分清雅。「說到山水畫的色彩，人們馬上想到青綠山水，但是平時我思考得比較多的是如何在固有的視覺上作出突破。」展品《雲興霞蔚圖》和傳統青綠山水一樣，采用勾線、皴、染等方式創作，不過最終呈現的結果她認為并不理想。因此，自那以后羅穎決定用水墨材料，把顏色刷到背景上，底色與畫面造成了一個視覺上的干擾，更具觀賞價值。對於底色的選取也十分講究，《清供系列廿三、廿四》以淺藍色為主，仔細看畫面上的樹，便能發現繪畫的是枯樹，整體給人感覺冷一點。反觀《清供系列十一、十二》，底色是嫩綠色，而畫中的樹枝上長出一片片鮮綠色的葉子，給人一種夏日清新之感。
塑造園林靠想像
以園林為題材的山水畫亦與一般山水畫一樣，需要藝術家造境，「我的作品帶有一定的想像元素，尽管素材是必須到園林蒐集和寫生的，但通常會根據畫面需要，進行切割、篩選。」羅穎在創作時，會把園林的照片打印貼在牆上，用作參考。她將此過程形容如破解密碼般，「我自己會從复雜的圖像當中找出規律，然后組合。」她覺得蘇州園林是文人雅士特意建造的縮小版山水，亦是他們想像中的自然山水，足不出戶即可在其中可游可居。與是次展覽主題「疊山記」互相呼應，園林就是一個經過折疊的山水，當中包含山水的起伏脈絡，半人工的山石展示了在都市中，人和大自然間如何和諧「相處」。無論是園林抑或是藝術創作，都需要有獨立的思考能力，將其升華，而不是照本宣科，這也許就是藝術家希望帶出的信息。
畫家簡介
羅穎，1973年出生於杭州，分別於1996年、2005年及2010年取得中國美術學院中國畫系山水畫專業的學士、碩士及博士學位。現為中國美術學院中國畫與書法藝術學院教授，碩士生導師。2015年曾於中國杭州浙江美術館舉辦大型個展《詩運四維》。群展則包括2016年杭州公望美術館舉辦的開館大展《山水宣言》，及2018年杭州浙江美術館舉辦的《后筆墨時代:中國式風景》。
