顛覆傳統的女權藝術家作品

　　藝術家簡介：瑪麗蓮·敏特，1948年出生於美國洛杉磯，1970年畢業於美國佛羅里達大學并獲頒藝術學士學位，1972年取得紐約雪城大學藝術碩士學位，現居紐約生活與工作。曾於世界各地的博物館及美術館舉行個展，如2016至2017年於紐約布魯克林博物館，亦曾參與多個群展及雙年展，如2017年在英國倫敦攝政公園的Frieze London藝術博覽會中由Ali-son M. Gingeras策展的「Sex Work: Femi-nist Art & Radical Politics」、2015 年在美國邁阿密的盧貝爾家族珍藏館舉辦的「No Man's Land: Women Artists from the Rubell Family Collection」等等。其作品可見於多個國際公營及私人收藏，包括美國邁阿密佩雷斯藝術博物館、紐約所羅門古根漢博物館、三藩市現代藝術博物館、波士頓美術館等等。

　　堅持并不是一件容易的事，美國女權藝術家瑪麗蓮敏特唻Marilyn Minter啀自90年代開始提倡女性自主，并將其理念融匯作品之中，顛覆了關於女性的傳統審美觀和文化思想。她將於8月底在香港立木畫廊舉辦個展，展示其最新創作的繪畫與攝影作品。文：Janice 圖：由藝術家、立木畫廊唻香港啀及紐約Salon 94提供

　　美國藝術家瑪麗蓮敏特將於香港舉辦首次個展，屆時將展出其最新攝影作品和畫作，而是次作品一如既往延續敏特原始且坦率的風格。

　　始終如一堅持想法

　　瑪麗蓮敏特作為當代女權藝術家，自1980年代開始，就有不少作品以女性作為主體，其風格大膽露骨，因此1990年開始她的作品便備受爭議。她提出「女性是時候為追求個人歡愉和娛樂而制作圖像」，作品有別於當時的主流女權主義思想，而且還具有爭議性，使她受盡正反兩面的非議。但她依然保持自我，持續創作出具有自己一貫風格的作品。在接受本報專訪時敏特表示：「當時女性自主的議題屬爭議性，但隨著年代的發展及互聯網的崛起，這個議題亦成為現今的主流思想，證明當年我的想法贏了。」無論是攝影作品抑或畫作，敏特的作品常常會突出「嘴」作為主題，如是次攝影展品《Indigo》，「相比嘴，我一直都更強調呼吸，利用玻璃反襯生命的一呼一吸。」這次展覽展出的攝影作品，敏特更運用了嶄新熱昇華打印技術，將影像直接打印在金屬表面，藝術家解釋道：「新技術相比傳統打印技術保存時間更長，而且可以列印更多顏色，提供更大色域。」

　　看似照片的畫作

　　除攝影作品外，是次同時展出敏特的繪畫作品。藝術家的自然寫實畫風可稱爐火純青，恍如其拍攝的照片般真實。由於不少畫作與攝影作品一樣，構圖中多數會出現濕玻璃，故此她的風格是游走於現實與抽象之間，「玻璃上的蒸汽其實是模仿淋浴門，是西方藝術史上『浴女』的當代演繹。」不過，是次展品《Not in These Shoes》則截然不同，這幅作品描繪了高跟鞋，展示了女性的腳，盡顯女性的體態美。她更不吝嗇地分享了自己的創作過程，「我畫作的靈感來源主要是自己拍攝的影像，再根據照片於Photoshop內拼湊，就變成繪畫的藍圖。」之后在金屬畫板上又會小心地涂上一層層半透明搪瓷，如畫作《Big Mouth》和《Deep Frost》，就是利用該方式營造出恍如景深的效果。藝術家表示這類型的畫需要至少一年時間才能完成，這種創作方法，也使繪畫和攝影呈現出一致的鮮明透亮感，令觀者更難辨別藝術家如照片般的畫。當筆者問到攝影與繪畫哪種更能傳達自己心中所想，敏特非常爽直地回答：「我不喜歡告訴人們自己的想法，反而希望大家觀賞完我的作品后有個人的想法。」就如她一直堅持的想法一樣，應當特立獨行。