穿越往昔的歲月與山河
胡德夫分享新書《時光洄游》
他是唱著《橄欖樹》的流浪歌王，余光中曾形容他的聲音宛如「深沉的大風箱」，他的文字裏看得到「一個男人所走過的路」，他的歌聲裏聽得到「歲月與山河」，他就是有「臺灣民謠之父」之稱的著名歌手--胡德夫。
近日，胡德夫攜其新書《時光洄游》親臨深圳萬象城西西弗書店，與讀者進行了一場讀書分享會。近百名讀者齊聚現場，一同加入了這場分享之旅。活動現場，胡德夫分享關於新書的筆記感悟，闡釋對於音樂與人生的解讀，也將自己的代表作品娓娓哼唱。
香港商報記者 黃鶯
未曾公開過的「胡德夫歲月」
19歲登臺駐唱，23歲舉辦臺灣史上第一場個人演唱會，25歲成為臺灣「民歌」運動先驅之一……胡德夫的前半生，披掛了一個時代的疾風驟雨。直到55歲，頭髮花白大半，他才發行第一張專輯，他的音樂之路就像歌裏唱的：「遠離了母親和山谷，我們都是趕路人，歷經滄桑，用血管漂泊。一會兒西，一會兒東，匆匆。」
在輕浮的躁動遍地盛放的年代，胡德夫擁有少數可以令人安靜下來的聲音。央視記者白巖松曾評論他，胡德夫的歌聲裏，有歲月沉澱下來的驕傲和感傷，還有足以克服這個喧囂時代的安靜。臺灣知名作家、詩人蔣勳也曾說：「胡德夫深沉豐厚的聲音，使我想起東部聳峻的高山，使我想起澎湃廣闊的海洋。」
2017年，胡德夫發行的單曲《無涯》在感動了無數聽眾的同時，激發了人們對歌曲背後故事的好奇心，許多聽眾都想更多地了解這位傳奇歌者的人生。所以，胡德夫以《時光洄游》為題，寫下了他所經歷的不為人知的故事。
20世紀70年代，胡德夫與楊弦、李雙澤推動了被稱為整個華語流行音樂啟蒙運動的「民歌運動」。作為20世紀70年代到80年代臺灣文化界的親歷者，胡德夫與蔣勳、林懷民、李泰祥、洪小喬、郭英男、王明輝、張艾嘉等朋友的故事傾情展現在書中。胡德夫在書中坦誠講述了不為人知的人生軌跡，詳盡展現一段未曾公開過的「胡德夫歲月」。
關於作品《時光洄游》，胡德夫在現場對讀者表示，書名選「洄游」頗有內涵，胡德夫認為：「回憶的思緒，像魚兒一樣，在時光之河的斑斑光影裏洄游上溯，舞動婆娑。」這本書記錄了他這一路的辛酸與堅持。
希望將民謠的精神延續下去
談到自己的音樂之路時，胡德夫稱，記憶猶新的是中學時代的校長，這位校長是當時臺灣最好的鋼琴家，他喜歡教學生們唱歌，校長坐在鋼琴前氣度不凡的樣子給胡德夫留下了深刻的印象，「當時我就想成為他那樣的人」，音樂由此在胡德夫心裏種下了一顆種子。後來，他走出高山族的小村子來到臺北，因為爸爸得了癌癥需要更多的醫療費，而不得不在已經打了兩份工的同時，開始了第三份工作--在哥倫比亞咖啡廳駐唱。這樣接觸到音樂，被胡德夫自己稱為「意外」，但正因為這樣「意外」的歌聲令他結識了楊弦、李雙澤，以及許許多多當時的書畫家、作家、音樂人，直到後來他寫出了自己的第一首民謠歌曲《牛背上的孩子》，以及後來一炮走紅的《匆匆》。
在書中，胡德夫追溯到淡水中學的時光，從加入橄欖球隊開始講起，到跟德姑娘學習簡單的英文歌，這是他敲響音樂之門的地方。胡德夫在書中還談到已去世的著名歌手萊昂納多?科恩，以及獲得諾貝爾文學獎的鮑勃?迪倫等歌手。他不僅是在講述自己的故事，更是以他的視角講述那個時代下臺灣的風雲人物。
胡德夫表示，自己通過親歷的人和事有感而發創作了他的每一首歌，「直到現在，我寫歌的時候都會考慮歌曲的意義，希望能夠將民謠的精神延續下去。就算我現在寫歌少了一點，也還會想很多事情，而最終往往還是會回到民歌這條路上來，這才是民歌的原點。就像Woody Guthrie 說過的：『唱歌不僅為了悅耳，也要對別人有益。』可惜的是，即使到了現在，能夠做到賞心悅目，又可以洗滌人們心靈的歌少之又少。如果一首歌不能引發人們的思考，那唱來又有什麼意思呢？」胡德夫說。
音樂表達共通的訴求
在活動現場，有書友問到，對於兩岸民謠音樂所呈現與表達的創作思維、風格及人文元素，有什麼共同與不同。胡德夫表示，兩岸音樂因發展歷程雖有不同，但作為音樂載體本身的熱情與情感的表達訴求卻是共通，其中都承載音樂人的獨有表達。
胡德夫認為，民歌是有脈絡的，它從以前的民謠流傳下來，一直在民間發展，也記錄人們的生活。時代總會影響音樂的發展，音樂的理論由西方而來，因此也不可避免地受到西方的影響。民歌在創作的過程當中會有一定的責任，也會有一些重建的成分。民歌中的苦和樂都很真實，苦的東西讓人反省，樂的東西讓人追求。
此外，作為當天活動的重點環節，作品簽售吸引了大量的書迷朋友排隊參加。胡德夫也親切地逐一為書友們在書籍上簽下名字與祝福，作為本場活動的最佳紀念。
