用千年顏料繪出當代景物

岩彩是一種礦物顏料，而岩彩畫有着悠久的歷史，在新石器彩陶、漢墓壁畫或魏晉時期的龜茲壁畫等都可看見它的「踪影」。然而，發展至今，受到不少畫派冲擊，導致越來越少人認識岩彩畫，在香港舉辦的展覽更是買少見少。藝術家鍾大富現正舉辦「天地成漣溜境圖波」岩彩個展，展示其25幅岩彩作品，其中包括岩彩紙本及岩彩絲網畫。文：Janice

古時盛行的藝術媒介

岩彩畫早在新石器時代就已出現，當時的人懂得從大自然中發掘不同的顏色畫在陶罐之上。在接受本報專訪時，鍾大富介紹到唐朝時期非常盛行用礦物質顏料繪畫，畫在墻壁、皇宮、門等地方。「之后這種顏料更去到日本，繪畫在建築、屏風上，於京都、奈良的佛寺上都能看到。到明治維新時期，又於岩彩畫的基礎上加入了西方油畫的透視、肌理等元素，并稱為『日本畫』。」鍾氏便是留日學習版畫期間，通過學不同繪畫專業的朋友介紹而認識岩彩畫。他經常觀摩朋友的創作，又會旁聽相關課程，卻因為日本的岩彩顏料過於昂貴，始終沒辦法落筆嘗試。后來內地逐漸發展岩彩，他才買到價錢相宜的顏料，并到溫哥華慢慢練習。

漣漪貫穿展覽

雖然起步比他人慢，鍾大富卻認為只要多嘗試，岩彩畫不比其他畫種難上手。同時，因為自己長期研究版畫，鍾氏的岩彩畫有着厚堆薄積的技巧，部分畫作中的建築物或風景更是倒轉。「在畫畫時以為是正的，但只要將其倒轉，便能知道自己畫得是否正確，這個方法是當年學院派會用的。」原來鍾氏想藉「倒轉」來反思，更以「漣漪」作為主題串聯整個展覽。藝術家解釋：「一開始畫山水岩彩，看到下雨時家中的錦鯉池充滿不同顏色，讓我很想畫一個會『動』的水，這些景象很容易勾起參觀者回憶或反省等情緒。」如展品《回流》、《完滿的旅程》和《偕》便是繪畫了錦鯉在水中游的動態。現年62歲的鍾大富覺得，應該要開始自省人生，展覽名「天地成漣」不是指天地成就漣漪，而是漣漪成為天和地的代言人，發表一些想說的話，正如他化身成為參觀者的代言人，繪畫出充滿故事性、歷史性的建築物，如天安門、中正紀念堂、美國白宮等，說出自己的想法，參觀者亦有所看法的事物。

版畫結合岩彩畫

是次展覽最特別的地方莫過於同場展出的岩彩絲網畫，鍾大富與朋友一起研究，將絲網版畫的技法改為以岩彩為媒材。使用絲印技法雖說是「印」上去，卻并不容易駕馭，皆因要考慮礦物顏料的粗幼、金箔的處理、網孔的大小、膠的比例等等。藝術家亦珍而重之地，將第一個有系統地去反思的「美國夢」系列用這種方式創作，「在讀大學時，我渴望去美國，因為覺得當地自由、民主、經濟發達等等。移民到溫哥華，今天再看是不是真的如此？未必。」所以他以創新的方式去完成這一系列，在展覽中參觀者可以從《美國夢之軍事》、《美國夢之自由》等作品中感受藝術家的情緒。鍾大富和其朋友如此大力推廣這一媒介，是希望有朝一日岩彩畫不是作為混合材料，而是一個單獨的類別出現在藝術界中，就如同古時一般。

展覽詳情

日期：即日起至9月30日時間：星期一至日上午11時至晚上7時公眾假期只限預約地點：中環荷李活道31至33號明畫廊